Tisser demain
Robin Abrial accompagne marques, éditeurs, fabricants et décorateurs dans la création et le développement de collections de tissus d’ameublement haut de gamme, en apportant une direction créative claire, une forte connaissance technique et une parfaite compréhension des contraintes industrielles.
Designer textile installé à Paris, il collabore sur des projets sur mesure pour l’intérieur, résidentiels ou contract, du dessin d’un motif à la conception complète d’une collection textile, avec une attention particulière portée à la matière, à la couleur et à l’usage.
Convaincu que la qualité d’un tissu naît de l’alliance d’une intention forte, d’un regard sensible et de savoir-faire maîtrisés, il inscrit chaque projet dans une démarche exigeante et cohérente en s’appuyant sur un réseau de tisseurs, veloutiers, imprimeurs et brodeurs en France, en Italie, en Belgique et en Inde.
S’ancrer dans La Continuité
Le parcours professionnel de Robin Abrial se déploie au cœur de l’édition textile d’ameublement et de la décoration d’intérieur. Ses premières collaborations se profilent auprès d’Ariane Dalle, alors directrice artistique des collections Larsen et Manuel Canovas, puis avec Thomas Boog et Laura Gonzalez, dont il présente les espaces signature lors des expositions AD Intérieurs. Elles l’amènent à dialoguer étroitement avec créateurs, architectes et décorateurs.
En 2018 il rejoint la Maison Pierre Frey et collabore étroitement avec Patrick Frey pendant cinq ans. Il participe à la conception de nombreuses collections pour Pierre Frey, à l’approche artistique et contemporaine, Le Manach, à la singularité historique, et Braquenié, figure d’une élégance française. Il contribue également développement des collections capsules en lien avec des artistes contemporains et des studios d’architecture, ainsi qu’aux gammes Natecru fondées sur l’équilibre entre textures, teintes naturelles et sophistication discrète.
Après avoir intégré la Maison Nobilis en tant que directeur artistique adjoint, et découvert de nouveaux codes et modes de création, il décide de lancer son propre studio en 2024.
Articuler geste et maîtrise
Diplômé de l’ESAA Duperré en design textile, il s’y forme au dessin, à la teinture, à la broderie, à l’impression et aux techniques d’ennoblissement. Il développe très tôt une culture de la recherche et de l’analyse, renforcée par une première expérience au sein du bureau de tendances Peclers Paris, où il affine son regard sur la création prospective et la mise en relation des idées, des matières et des références.
Il poursuit ensuite sa formation à l’ENSCI – Les Ateliers, où il se spécialise dans le tissage. Pendant quatre années, il acquiert une expertise approfondie des techniques artisanales sur métiers à bras, tout en apprenant à les traduire pour l’industrie. Cette formation ancre durablement sa pratique dans une approche rigoureuse, où la technique devient un véritable terrain d’expression.
Construire un langage textile
La pratique de Robin Abrial se construit à partir de recherches, de références et de choix précis, et s’appuie sur une approche rigoureuse et sensible, où la recherche prospective dialogue avec une connaissance approfondie des savoir-faire artisanaux et industriels..
Elle s’inscrit dans une culture textile où le dessin, la couleur et la matière sont indissociables, et se déploie à différentes échelles. De l’étude d’un motif unique à la conception d’une collection de tissus, du soin porté au détail à l’importance d’une vision d’ensemble, il revendique une esthétique qui se distingue sans s’imposer, où l’originalité s’exprime par la précision plutôt que par l’effet.
Le textile est envisagé comme un langage fait de gestes, de fibres et de matières, de textures et de teintes. Un langage au sein duquel la connaissance des procédés techniques, artisanaux comme industriels, est mise au service d’un propos, d’un usage et d’une émotion.
« La créativité n’est pas rupture, elle est continuité.
Chaque tissu, chaque geste s’inscrit dans une histoire, dans une chaîne
faite de personnes et de savoir-faire, que je cherche à prolonger avec précision et sensibilité. »
–
